Валентин Александрович с юности увлекался рисованием. Друг семьи, художник и академик Илья Ефимович Репин, посоветовал юноше поступить в Академию художеств в Петербурге. Там Серов учился у художника Павла Чистякова в одном классе с Михаилом Врубелем. Вместе молодые художники нередко проводили вечера, рисуя друзей и знакомых.
Серов прославился прежде всего, как портретист и как художник, активно использовавший импрессионистичную манеру в живописных произведениях. Портреты Веры Мамонтовой и Марии Симонович, кисти Серова и названные «Девочка с персиками» (1887) и «Девушка, освещенная солнцем» (1888), вызывали бурю негодования критики, считавшей невозможными и недопустимыми изображение цветные блики на розовой коже.
|
|
Появление в живописной манере Серова импрессионистичких мазков не следует приписывать влиянию французского импрессионизма. Хотя художник и учился в Париже в 1874г., когда прошла первая выставке импрессионистов, на которой была выставлена картина Клода Моне «Впечатление. Восход солнца» (она дала название всему направлению: «impression” - впечатление), однако подобного рода мазки европейские и русские художники использовали до этого, но в своих эскизах. Но именно в середине 19в. возникла общеевропейская тенденция, основанная на желании художников точнее передать световоздушную среду. Например, импрессионистичный мазок кисти можно найти у Репина, у Архипа Куинджи и проч. Для этого появились и технические возможности – анилиновые красители и краски в тюбиках, которые позволили художника работать не в студии, а непосредственно на природе. Одними из первых так стали работать французские художники, позднее объединённые названием «Барбизонская школа»: Камиль Коро, Теодор Руссо, Жан-Франсуа Милле.
|
|
В конце жизни Серов серию графических портретов современников, например портрет композитора Александра Глазунова или балерины Тамары Карсавиной.
Помимо этого, художник, всегда придерживавшийся реалистичного направления, создал несколько композиций, напоминающих по стилистике модерн. К таким работам относятся такие разные по тематике произведения, как картина «Солдатушки, ребятушки где же ваша слава?» (1905), «Похищение Европы» (1910) и портрет Иды Рубинштейн. Во всех этих работах художник использовал графические приемы: уплощение объёма вместо перспективы и глубины композиции, отсутствие или минимальное применение светотеневой моделировки.
|
|
