Одной из главных черт манеры Фешина является эмоциональный, упругий мазок, лепящий живописную форму. В ряде работ, например, в картине «Капустница», «Черемисская свадьба» или в портретах, например, в картине «Дама в лиловом», благодаря такой живописной манере, художник создал иное, чем реалистичных картинах, ощущение материи. Рассыпчатость капусты, мягкость и подвижность складок ткани, вязкость грязи или снега – были не дотошно и детально выписаны, а нарисованы летящими подвижными движениями. Довольно часто манеру Фешина называют импрессионистической, что в принципе верно. Но художник не ставил перед собой задачу изобразить подвижность световоздушной среды. Художник скорее использовал этот прием как скульптор или резчик (художник происходил из семью резчика иконостасов), то есть как инструмент для лепки формы.
|
|
|
|
В 1923 г. художник с семьей мигрировал в США, где почти сразу включился в художественную жизнь и даже преподавал в Академии искусств при Гранд Сентрал Галлерис. Через некоторое время художник, по причине болезни, переехал в город Таос, в Нью-Мексико. В этот период художник создал графическую серию портретов местного населения, в основном индейцев. Именно эта серия портретов считается наибольшим достижением позднего творчества художника.
|
|
