Три этюда фигур у подножия распятия. 1944
В 44ом Бэкон пишет триптих «Три этюда фигур у подножия распятия», которая носит сюрреалистический характер. Она принесла автору мгновенный успех. Картина представляет собой метафору ужаса, которой пропитаны образы странных существ.
Фигура в пейзаже. 1945
Мертвое тело на скамейке выполнено в мрачных черных и темно-зеленых тонах. Вот как видел последствия ужасной Второй мировой войны художник. Трупные мотивы, монстры и мертвые тела стали одним из популярных образов в его творчестве.
Голова VI. 1949
В 50-е годы Бэкон пишет много серийных работ. Серия «Головы» была вдохновлена кадром из фильма «Броненосец «Потемкин».
Затем эта картина стала прообразом ряда работ «папской серии», которая отсылает нас к работе Веласкеса.
Этюд по „Портрету папы Иннокентия X“ Веласкеса. 1953
Кричащий рот, изображенный на картине, стал мотивом и для более поздних работ художника.
В 60-е доминирующим сюжетом стали фигуры в монохромном пространстве. И хотя Бэкон часто писал друзей, но эти работы оставались безликими.
Черные триптихи. 1972-73
Под влиянием переживаний от самоубийства своего любовника Джорджа Дайера художник создал серию, в которой отразил тоску и скорбь перед смертью. После этого он начал отдавать предпочтение автопортретам. В его работах стало меньше искажений. А основной темой стала бренность человеческого тела.
